對于繪畫來說,網(wǎng)上有很多學(xué)生總是有很多疑問,不管他們是在學(xué)習(xí)還是接單。
或者不知道如何讓自己的技術(shù)與客戶保持一致,或者不清楚客戶的核心需求,或者甚至根本不做項目 網(wǎng)上人所共知的“色彩斑斕的黑”,想必也曾經(jīng)讓不少同學(xué)對于甲方充滿了妖魔化的腦補吧?
那么,真實的情況到底是怎么樣的呢?
最近在4SS的進階課程中,我們的小丹老師慷慨解囊,與大家分享自己在曾經(jīng)的學(xué)習(xí)和接單工作中的經(jīng)歷。希望能糾正大家對于繪畫領(lǐng)域的一些偏差,幫助正在迷茫中的你 一、不同國家客戶差異
大家好,我是小丹老師,已經(jīng)入行繪畫五年了,一直在接單。我剛?cè)胄械臅r候,接觸的是外包公司,跟著大佬們也是磨煉了自己的技術(shù),后與同伴開辦了一家小工作室,接了許多歐美客戶。騰訊,網(wǎng)易的一些外包也接過
(比如《全民超神》里的小丑傀儡師)
這里,來說一些各個國家客戶的特點吧
(1)歐美的客戶:普遍專業(yè)度都非常高。在合作過一段時間后,他們會總結(jié)你經(jīng)常犯的錯誤,甚至?xí)iT做教程給你。他們對于需求非常明確,甚至?xí)涯硞€角色的故事打包一個文檔發(fā)給你。這也讓我在那段時間養(yǎng)成了很多比較好的繪畫習(xí)慣以及職業(yè)態(tài)度,讓我一直受用到現(xiàn)在
(2)日本的客戶:他們的特點是認真,會精確每一個圖層都有特定的命名和編號,甚至要用日本客戶指定的方式來命名。每一個部件都要分開圖層,甚至細化到高光、暗面、灰面都要分成不同圖層。那個時候畫一張看上去很普通的二次元的設(shè)定,圖層七八百很正常。不過,和他們打交道,也養(yǎng)成了我嚴謹?shù)墓ぷ髁?xí)慣
(3)國內(nèi)客戶:相對來說要寬松靈活很多,我覺得比較適合自由一些的畫師。他們只需要最后的效果,但也有不少類似“五彩斑斕的黑”和“感覺不對”這種讓人感覺不專業(yè)的評價...
二、如何看待客戶給出的意見?
這里就拿我曾經(jīng)做過的一個項目來說吧
(1)比如這一張,是我做工作室以后才開始接觸的,有同學(xué)可能看得出來,是游戲《傳說對決》中馬洛斯的皮膚素描稿(已經(jīng)解禁)——
當(dāng)時客戶的需求是——要我們做一款機械版的
其實這種美宣的皮膚,真的沒有那么神秘,和我們所熟悉的同人是差不多的。他們會把設(shè)定都給你,你要去想pose,想光影,想好一個情景去畫出來。當(dāng)然,核心就是——你需要讓你的客戶去了解你所要表達的東西是什么
當(dāng)客戶覺得這個草稿通過了,你才能往下進行。否則你就要重畫,像上面這樣的黑白草稿,我們通常要畫三版,客戶是三選一。如果都不滿意,就要再接著畫(無償?shù)模?/span>
(2)好在,這一張草稿算是比較順利的,客戶會在看過后,通知我們可以上顏色了。這個時候,我們就對畫面進行了一些微調(diào),做了第一版顏色——
這版叫色彩草稿,簡稱“草色”,然而這一版客戶不是很滿意,覺得太過卡通了,他需要的是偏歐美向(環(huán)太平洋)的那種風(fēng)格
(3)所以我們又進行了調(diào)整,然后就是現(xiàn)在的這一版——
總體看,畫面整體的色彩飽和度已經(jīng)被大大壓低,同時整體的效果也寫實了很多
順帶說一個細節(jié)問題,一般客戶告訴你顏色有問題,其實也說明——他們對你的結(jié)構(gòu)應(yīng)該是意見不大的。因此在改顏色的同時,我們就需要進一步刻畫一些細節(jié)(看第前兩張畫的精細度,我們也能看得出來)
(4)最后客戶說沒有問題了,那么我們就接著開始做一些層次,推遠,特效…
放大看,一些精細地方都已經(jīng)刻畫出來了——
這些細節(jié)都是要進行考量的
好了,這就是我們的一次業(yè)務(wù)。總的來說,雖然遇到的是個很刁鉆的甲方,但能看得出來,他們還是非常有經(jīng)驗的,并且是真心實意地在把這個作品往好的方向推進的
所以,大家以后要是做這個行業(yè)的話,不要總是被網(wǎng)上的負面情緒所引導(dǎo),而抱怨甲方,更不要選擇不理不睬——
特別是如果他們有一些很好的建議的話,其實多聽聽是正確的。就像上面那張圖,如果按照我的想法(也就是步驟(2)中的上色)來的話,那肯定不會有后來那么好的效果
當(dāng)然,在日常的學(xué)習(xí)中也是如此:如果你的老師和同學(xué)給你提出了一些正向的,很有引導(dǎo)性的意見的話,還是建議大家沉下心來認真地聽,千萬不要抱有“別人都是不懂你”的想法!
三、關(guān)于素材的運用
再看這一張,是我們的接單《洛奇英雄傳》的一個主角——
注意看背景,我使用的素材拼貼。
很多同學(xué)覺得,我自己創(chuàng)作的東西,每個元素,甚至是每片樹葉都要自己親自動筆,這其實是一種非常不成熟的想法。因為我們畢竟是做商業(yè)向的,你不可能一張作品刻畫半年。有些時候,客戶就給你七天,甚至是三天時間,這個時候你怎么辦? 主要人物你可以一筆筆刻畫出來,剩下的一些非重要地方,肯定要大量用到素材拼貼。
所以,大家千萬不要瞧不起貼素材,很多時候,你能貼的好,那也是大神。這個也是要練習(xí)的,你會不會貼,客戶一眼就能看得出來
放大看,以現(xiàn)在我的水平來看,這張作品貼的已經(jīng)是比較不盡如人意了(笑)——
四、商業(yè)繪畫中的創(chuàng)作和參考
和很多同學(xué)想象的不一樣,畫畫現(xiàn)在已經(jīng)是集體產(chǎn)物了。開始進入這個行業(yè)的時候,你會有“一個人畫一張,從頭跟到尾”的想法。
但現(xiàn)在,很多頂尖工作室已經(jīng)放棄這種工作方式了,更多的情況是——一個團隊在一起先開會,做一個頭腦風(fēng)暴,去想創(chuàng)意
(這種已經(jīng)在商業(yè)中用爛的場景,現(xiàn)在也延伸到繪畫領(lǐng)域了)
等到想好了以后,再根據(jù)創(chuàng)意去拍真人照片
我們的工作室到后期也是如此,那個時候我們會找一些助手,很年輕。我會跟他們說:雖然現(xiàn)在的你們可能畫不了太多東西,但你們可以出創(chuàng)意。那個時候我們會經(jīng)常聚在一起,想一些開腦洞的梗,想好了之后,再根據(jù)創(chuàng)意去拍照片。
這里給大家看一張照片——
(編者注:隱私原因,這里替換成了類似姿勢的網(wǎng)絡(luò)圖,老師憑才華吃飯,不想靠顏值)
當(dāng)時我們想畫一個刺客角色,于是自己在工作室擺了個POSE拍照,然后我們再根據(jù)這個照片,才畫了一張草稿——
很多萌新可能會覺得,這個是不是畫師突然腦洞大開有如神助就畫成了?
事實上我告訴大家,真實的事情其實遠不如你想的那么簡單。很多時候,這種創(chuàng)意甚至需要我們一屋子的人集體絞盡腦汁,等真正落實到開始動筆畫的過程,時間可能就很短了
所以說素材和參考,真的非常重要!哪怕是職業(yè)大佬,也不可避免。大家以后在學(xué)習(xí)繪畫的時候,千萬不要閉門造車。
五、如何才能快速提升自己的水平?
我自己曾經(jīng)也是零基礎(chǔ)走過來的,進入名動漫學(xué)習(xí)半年多,隨后才開始工作。因此在繪畫的學(xué)習(xí)上,也是有一定經(jīng)驗的。人體我個人覺得,沒必要去刻意學(xué)太多亂七八糟的教程,體塊才是重點
此外,說到畫風(fēng),作為一個職業(yè)畫師,掌握好幾種畫風(fēng)是必須的,你可以有一種兩張擅長的,但是其他的風(fēng)格你也一定要掌握一些
這里,來給大家看我五年前“引以為傲”的黑歷史吧。這張畫,是我臨摹的一個韓國畫師——
當(dāng)然,大神就是大神,那個時候的我怎么可能臨摹的出來?所以我只能畫到這一地步。
為什么我要給大家看我的黑歷史?就是為了告訴大家——臨摹和參考好的作品,真的是快速提升個人水平的好方法。大家可以看到,盡管那個時候的我很菜,但是因為我是臨摹的,會彌補我很多不足和問題。
比如上面我自己臨摹的那個韓國大神的作品,雖然確實很菜,但就這個手,我現(xiàn)在都覺得形體還是不錯的——
但你要那個時候的我自己創(chuàng)作,就這水平——
靈魂“自創(chuàng)”,看得我自己想打嗝,啊…
所以,如果覺得自己和當(dāng)時的我是差不多階段的話,我建議大家嘗試多臨摹多參考,真的是會對你幫助頗多,這就是血淋淋的例子。即使是到現(xiàn)在,我也很難找出一張我自己完全自創(chuàng)的圖。我的光影,pose,色彩,全都是要找參考的,不找參考我真的是沒法兒畫
六、筆刷到底重要不重要?
有些同學(xué)在學(xué)習(xí)的時候,可能會拼命練習(xí)材質(zhì),我覺得沒有太大必要。表面紋理確實很重要,但我們?nèi)搜墼谟^察的時候,紋理只是其中一環(huán),更多時候,只要能把外輪廓做好,大家也能看得出大致的材質(zhì)
所以你畫那么多材質(zhì)球,其實也是沒什么必要的,甚至你把大神的作品某一部分摳出來去看材質(zhì),可能都沒你那些材質(zhì)球畫得好
(編者注:之前給大家推薦的Atey Ghailan就是這種)
因此,在練習(xí)的時候,我強烈建議大家從整體出發(fā)。造型練好了,其他的都好說。很多時候,我都是直接用筆刷解決的,后續(xù)的話,我會告訴大家有哪些刻畫材質(zhì)的黑科技
很多同學(xué)可能會認為,筆刷真的不重要,我用默認的19號筆刷就能畫一副很好的畫
(網(wǎng)上已經(jīng)被用爛了的“筆刷”梗)
這種說法已經(jīng)是“政治正確”了。其實呢,并不是這樣的
筆刷之所以要分那么詳細,其實是有它的意義的。很多大神總是說自己不用筆刷。但是他們自己都是有私人的“庫存”的。說白了,大神們在為我們展示技術(shù)的時候,都是快速表達。對他們而言,還有沒到需要使用筆刷的階段
有一些很特殊的材質(zhì),真的是用筆刷畫會很好的,只是在某些圖里面,所占的比重非常的小而已。而且用筆刷特效作畫是一件非常無聊的事兒。如果真的在直播和視頻里展示這些的話,你們就不會去看了
什么情況下需要用筆刷?你這張圖畫到80%了,這個時候你才會選擇用筆刷去做一些材質(zhì)的肌理。但是總的來說——筆刷這個工具,只會錦上添花,絕對不能雪中送炭
那么我們要苦練什么呢?
形體和造型,然后再去練習(xí)光影!這些練習(xí)遠比材質(zhì)重要,連顏色都要排在后面的位置!
好啦,本文介紹的“插畫師接單的真實情況是怎么樣的?”的文章就到這里了,想了解更多動漫設(shè)計相關(guān)知識, 請收藏名動漫網(wǎng)站或者在線咨詢下方的課程顧問小姐姐,第一時間了解最新的課程優(yōu)惠政策。